lunes, 1 de diciembre de 2014

una carta por mi folklore


Purús, 28 de noviembre de 2014

Queridos amigos

Me complace mucho dirigirme a ustedes y saber que estudian en un Colegio Industrial, el único de Pucallpa. Espero que estén estudiando mucho para bienestar propio y también de sus padres.
Yo me llamo Rodrigo y vivo en Puerto Esperanza, capital de la provincia de Purús, a orillas del río del mismo nombre, Purús. Soy de la etnia Sharanahua y mi pueblo originario en realidad se llama San  Marcos y queda como a dos días, subiendo el río. Como ven, estoy lejísimos de ustedes. Mi colegio, aunque es pequeño y está construido de madera con hojas de palmera, no deja de ser acogedor. Tengo trece años y curso el segundo de secundaria y las asignaturas que más me gustan son Comunicación y Arte.
Quiero contarles que mi comunidad posee una gran riqueza cultural el cual es un legado de nuestros antepasados. En las fiestas que celebramos se hace evidente ello con la música, la danza, la cerámica, nuestros cuentos y leyendas; nuestra comida y nuestra historia. Aquí, niños, jóvenes y adultos participamos con mucha alegría para mantener las costumbres y la tradición en procura de mantener nuestra identidad.
Sin embargo, desde hace unos años he notado la pérdida de interés en estas celebraciones, sobre todo en los niños y jóvenes de mi generación. Ellos dicen que aquellas manifestaciones son feas comparadas con las nuevas que ven en la televisión o escuchan en la radio. En realidad, desde que llegó el televisor y la radio a la comunidad, se han cambiado algunas costumbres. Los jóvenes ahora prefieren  el reggaetón, la cumbia y la música pop que está de moda. En una fiesta ahora se divierten con esa música foránea y si se les pone un chimaychi, un changanacuy, un zitaracuy, un tanguiño, una pandilla o cualquier música típica, los jóvenes protestan y más aún, si alguien se atreve a bailarlo, es objeto de burla porque creen que son expresiones, inferiores y feas.
En realidad eso me preocupa. Mi padre me ha dicho que eso va a derivar en la pérdida de identidad de nuestro pueblo ya que queremos imitar o igualarnos a los extranjeros copiando sus gustos porque calificamos a lo nuestro como inferior. Mi profesor me ha dicho que eso se llama alienación cultural y que es un fenómeno peligroso que amenaza a todos los pueblos que tienen auténticas expresiones culturales en su folklore. ¿Tú crees que eso está bien? A mí me parece que no. Pienso que el desarraigo de nuestras costumbres significaría un suicidio cultural, ¿Por qué negarla? ¿Por qué renegar de ella? ¿Por qué despreciarla? Por el contrario, ¿no deberíamos sentirnos orgullosos de poseerla?
Por eso estoy tratando de que los jóvenes volvamos a revalorar nuestra cultura. Trato de conversar con ellos y junto a mi profesor hacemos charlas en mi comunidad y en el colegio. Sin embargo, mis amigos me dicen que estoy equivocado, que soy un tonto, que nunca podré cumplir lo que pienso porque finalmente, la música, el baile y todo lo moderno que sale de moda, siempre será de agrado para los jóvenes y va a terminar imponiéndose sobre lo autóctono y típico porque es sólo para los viejos. ¿Crees que tienen razón ellos? ¿En verdad el folklore es sólo para los viejos? ¿Será que el folklore no es importante para los jóvenes?
 Yo pienso que en Pucallpa tal vez no tengan este problema, por eso les escribo, para conocer su realidad y compartir sus apreciaciones. Tal vez coincidan conmigo; de ser así, me gustaría que me sugieran algunas ideas para revalorar la importancia de nuestro folklore en la juventud escolar; caso contrario, igual me gustaría saber lo que piensan.
Muchos saludos para todos ustedes y deseándoles éxitos en sus estudios, me despido con mucho afecto, un amigo
Rodrigo Valera



martes, 4 de noviembre de 2014

TÉCNICAS DE PINTURA

TÉCNICAS DE PINTURA

1. TÉCNICA DEL ÓLEO: El óleo es un pigmento graso y pastoso, es el más usado por los maestros de la pintura a lo largo de la historia. Sus cualidades plásticas son indiscutibles porque permite retocar, empastar, corregir o difuminar. Como diluyentes se puede usar el aguarrás, el aceite de linaza o la trementina.





2. TÉCNICA DE LA ACUARELA: Es un pigmento que requiere mayor dominio técnico al usar porque no es posible corregir cuando uno se equivoca. Una de sus mayores cualidades de esta técnica es su transparencia y su soltura. Utiliza como diluyente el agua.




3. TÉCNICA DEL PASTEL: El pastel es técnica muy llamativa por los tonos que permite. Los pigmentos se parecen a unas tizas y se utiliza sobreponiendo los colores en la superficie que se desea pintar tal como se usarían los lápices de colores. Hay pasteles grasos y secos, cada uno con cualidades particulares de ejecución.




4. TÉCNICA DEL ACRÍLICO: Es un pigmento que puede parecerse al óleo por su consistencia pero a diferencia de aquel no es graso, sino que se diluye con agua por lo que su secado es rápido. Ofrece buenas facturas.




5. TÉCNICA DEL GOUACHE: Es parecido a la témpera, pero con mayor nivel de brillo, su pastosidad lo hace particular para no parecerse a la acuarela y utiliza como diluyente el agua.








lunes, 13 de octubre de 2014

MARCADORES SOCIALES COMO RECURSO DIDÁCTICO


Los marcadores sociales son herramientas que permiten guardar ordenadamente nuestras páginas web favoritas o blogs, para tener luego un fácil y rápido acceso.

Desde mi punto de vista, su importancia puede resumirse de la siguiente manera: 

   PARA LOS DOCENTES
Para efectos de compartir una bibliografía virtual compartida con docentes de un área afín y de un determinado grado.
Para seguir los blogs personales de cada docente, estando pendientes del trabajo que realiza


  PARA LOS ESTUDIANTES
Para efectos de una bibliografía virtual compartida con estudiantes de un grado afín: en ella se pueden citar los textos de consulta para el desarrollo de una unidad o bimestre o específicamente por determinado tema de trabajo.
Se puede desarrollar un Plan Lector utilizando textos virtuales, para ello los marcadores sociales serían el vínculo más práctico para recurrir a tales textos.
Para seguir un Blog Institucional o un Blog del curso donde se evidencien los trabajos realizados.
Para seguir los Blogs personales de cada estudiante donde se evidencie los trabajos realizados en determinada asignatura. 

Comparto mi cuenta en los Marcadores Diigo:
                https://www.diigo.com/user/jesusquispe

      y Feedly:
                https://feedly.com/index.html#my



viernes, 3 de octubre de 2014

el color



RADIOGRAFÍA DEL COLOR
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El color es un fenómeno físico que se produce en la naturaleza por efecto de la descomposición de la luz, tal como lo demostró el físico inglés Isaac Newton en 1727 al hacer pasar un haz de luz natural por un prisma, obteniendo como resultado los siete colores del arco iris: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil (azul índigo) y violeta. En la naturaleza, estos colores son absorbidos por cualquier objeto iluminado en diferentes proporciones y algunos son totalmente rechazados. Por ejemplo, la flor del girasol sólo absorbe el color amarillo y sus colores afines, pero rechaza el azul o el violeta, haciendo que de esa manera se la perciba de color amarillo. Esto significa que el blanco y el negro no son colores propiamente, sino que el blanco, que es la luz, es la suma de todos los colores y el negro, que es ausencia de luz, representa la negación de los colores.
        Desde un punto de vista artístico, el color es un pigmento que se utiliza para caracterizar los tonos cromáticos de la naturaleza en una composición visual, por eso se constituye el “Medio” de la pintura. Dentro de los pigmentos utilizados se encuentran: el óleo, el acrílico, la témpera, la acuarela, el pastel, los plumones, los lápices de color, el color digital que ofrecen los ordenadores, etc.
        Considerando sus características, todos los colores tienen distintos tonos o valores, es decir pueden ser más claros o más oscuros depende del grado de luz o de sombra que tengan. En la naturaleza ningún elemento presenta un color puro en su superficie, por lo que es importante matizarlos cuando se lo representa (el matiz viene a ser el grado de mezcla que presenta un color). Cada color tiene propiedades diferentes, unos son más fuertes que otros y además poseen una carga psicológica, lo que deriva en colores alegres, como los amarillos, y colores tristes, como los azules.
        La clasificación clásica de los colores corresponden a: los PRIMARIOS, que son los básicos y los que no se producen de mezcla alguna; son el amarillo, el rojo y el azul. Los SECUNDARIOS, que se obtienen de la mezcla de dos primarios; estos son el naranja (amarillo + rojo), violeta (rojo + azul) y el verde (azul + amarillo); y los TERCIARIOS, que son aquellos colores que se obtienen de la mezcla de un primario más un secundario; así tenemos, amarillo naranja (amarillo + naranja), rojo naranja (rojo + naranja), rojo violáceo (rojo + violeta), azul violáceo (azul + violeta), azul verdoso  (azul + verde) y amarillo verdoso (amarillo + verde).


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        También los colores se dividen en grupos armónicos, de acuerdo a ciertas características comunes. Estos grupos permiten obtener mejores resultados pictóricos si se le aplica correctamente. Entre las más principales tenemos: LOS COLORES CÁLIDOS, que son los colores que producen una sensación de alegría y lo componen todos aquellos que giran en torno al amarillo y al rojo (amarillo verdoso, amarillo, amarillo naranja, naranja, rojo naranja y rojo). Los COLORES FRÍOS, que son los colores que producen una sensación de tristeza y que está compuesto por aquellos que giran en torno al azul (verde, azul verdoso, azul, azul violáceo, violeta y rojo violáceo). Los COLORES COMPLEMENTARIOS, que se produce de la relación entre primarios y secundarios; de esta manera el color complementario de un primario va a ser un secundario en cuya mezcla no ha intervenido; así tenemos que el naranja es complementario del azul, el verde es complementario del rojo y el violeta es complementario del amarillo (en el círculo cromático estos colores se encuentran diametralmente opuestos) –; el uso de estas armonías es fundamental cuando se trata de pintar las sombras de los objetos –. Los COLORES ANÁLOGOS, se denomina al conjunto de colores que se pueden agrupar por tener un color en común. Por ejemplo, el amarillo verdoso, el amarillo y el amarillo naranja, forman un grupo análogo por tener en común el amarillo (y aún se puede ampliar más el grupo); lo mismo pasaría si agrupamos al violeta, al azul violáceo, al azul y al azul verdoso, por tener en común al color azul.
Sin duda, el color constituye un tema complejo para abordar, y más aún cuando deriva a una aplicación práctica.
Prof. Jesús Quispe Calcina

Actividad: elaborar un organizador visual resumiendo el texto

miércoles, 1 de octubre de 2014

domingo, 21 de septiembre de 2014

El paradero





Osca Vela Tuesta, estudiante de la I.E. Alfredo Vargas Guerra, es también un aficionado al arte del Mimo, y como tal, nos representó en el concurso Mimo Talento, organizado por la ESFA Eduardo Meza Saravia. Fue una grata experiencia para él, pese a no ocupar los primeros lugares, que de hecho, no le serán ajenos las próximas ediciones

sábado, 20 de septiembre de 2014

el torero





excelente performance de Fredy Valentín Mojalott, estudiantes de 2° de la I.E. Alfredo Vargas Guerra A - 26, en el concurso de Mimo Talento, organizado por la ESFA Eduardo Meza Saravia de la ciudad de Pucallpa.



sábado, 30 de agosto de 2014

juegos florales escolares 2014 - etapa Ugel - pucallpa, danza C





el 21 de agosto se desarrolló el concurso de danza, correspondiente a los Juegos Florales Escolares 2014 - II etapa, organizado por la UGEL Coronel Portillo. La I.E. Alfredo Vargas Guerra obtuvo el segundo lugar con la Danza étnica, La Pishta.

Aunque no clasificamos para la siguiente etapa, es meritorio el esfuerzo de nuestros estudiantes. Felicitaciones por ello y a seguir preparándose para conseguir el objetivo el siguiente año.

jueves, 26 de junio de 2014

Marcel Marceau



Marcel Marceau fue el más grande mimo de la historia. Nació en Estraburgo (Francia) el 22 de marzo de 1923. Su interés por el mimo se inició de niño inspirado por las películas mudas de Charles Chaplin, “Recuerdo que tenía cinco o seis años cuando mi mamá me llevó al cine a ver las películas de Charles Chaplin. Fue tan fuerte la emoción que ese vagabundo despertó en mí, que rápidamente comprendí su sensibilidad. Imitarlo era un placer. Cada vez que lo hacía me transformaba en una especie de mini-Chaplin que divertía a quienes me veían. Puedo asegurar que no se trataba de una caricatura. Lo juro. Él fue mi universidad, mi primer maestro, el que me empujó a la actuación. Su espíritu está presente en Bip, el personaje que creé a los 23 años”, dijo en una entrevista.
A los 21 años se matriculó en la Escuela de Arte Dramático "Charles Dullin" del Teatro Sarah Bernhardt en París, donde tuvo como maestro de pantomima a Etienne Decroux, maestro también de Jean- Louis Barrault, en cuya compañía teatral trabajaría desde mayo de 1946, interpretando el papel del Arlequín en la pantomima Baptiste – que fue interpretado por el mismo Barrault en la película Les Enfants du Paradis –.
En 1947 Marcel Marceau creó su famoso personaje, "Bip", el cual se caracterizó por su cara blanca, ropa de payaso de anchos pantalones, una camisa marinera y un sombrero de copa vieja y deformada.
Entre sus clásicas obras se enumeran: "El fabricante de máscaras", "El jardín Público", y el afamado "Adolescencia, madurez, vejez y muerte", del cual un crítico dijera, "él logró en menos de cinco minutos lo que la mayoría de novelistas no hacen en volúmenes"
En 1948 recibió el famoso premio Deburau (establecido en memoria de Pierrot, famoso mimo del siglo XIX). Después de fundar su Compañía de pantomima Marcel Marceau, con la que se presentó en los mejores teatros de París y Europa, realizó su primera gira por Norteamérica, entre 1955 – 56, donde tuvo muchísimo y repetitivo éxito en un periplo que abarcaría cerca de cincuenta años entre América del Sur, el norte y el sur de África, Israel, Australia, Nueva Zelandia, Japón, India, China, Asia sudoriental, Rusia y toda Europa.
También hizo presentaciones en la televisión como en la BBC donde interpretó a 17 personajes diferentes en la obra "A Christmas Carol" en 1973; protagonizó también 13 películas producidas por la Enciclopedia Británica y varias películas cinematográficas como “Barbarella” junto a la afamada actriz, Jane Fonda y dirigida por Roger Vadim o “Shanks” que fue dirigida por Bill Castle, en la que interpreta a un titiritero sordomudo y a un científico loco parlante. En la película muda de Mel Brooks atinó a decir una única palabra: No.
El Gobierno francés le confirió los más grandes honores: "Officier de la Légiond'Honneur", "Commandeur des Arts et Lettres", y "Grand Officier de l'OrdreNational du Mérite". A sido elegido miembro de la Academia de Artes en Berlin, de la Academia de Artes en Munich, y fue declarado miembro del prestigioso Instituto de Francia. Además, el Consejo parisiense, desde 1978 ha subsidiado su Escuela Internacional de Mimodrama de Paris, donde se han formado otros grandes afamados del mimo mundial entre los que podemos mencionar a nuestro compatriota César Aedo.
Entre otras distinciones, Marcel Marceau, tiene doctorados honorarios de la Universidad de Princeton, de la Universidad del Estado de Ohio, del "Linfield College", de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, entre otros.
Pese a lo avanzado de su edad, siguió resistiendo con su personaje Bip como un Quijote moderno, viajando por todo el mundo, “He inventando una gramática y un lenguaje propio del mimo, que lo liberara de su dependencia del teatro de la palabra. Si las palabras crean una imagen en nuestra mente, nuestro cuerpo tiene que recrear después esa imagen", dijo alguna vez. Hasta que el 12 de  del 2007, en la ciudad de Cahors (Francia), a los 84 años, Marcel nos dejaría para siempre, para lamento de todo el mundo.


EL MIMO Y SU HISTORIA


El mimo

1. Concepto.- Etimológicamente proviene de la palabra griega mimus que significa imitar. El Mimo es el actor que representa un personaje o una narración a través de movimientos corporales y gestuales, sustituyendo el lenguaje oral.

2. Historia del Mimo.-

El hombre ha coexistido con el lenguaje gestual desde que apareció en la tierra. La necesidad de expresar sus experiencias y descubrimientos ha ido siempre acompañada por el lenguaje gestual. Más tarde las culturas, como los egipcios, hebreos o aztecas, entre otras, incorporaron este lenguaje en sus escritos o pictogramas, o en sus ceremonias y danzas. Es así que emerge el actor que en uno era a la vez bailarín, cantante y mimo.
Los primeros mimos occidentales aparecieron en los teatros de Grecia y Roma en el siglo V a. C. Tenía fundamentalmente un carácter realista y satírico, tipificaba los personajes y recurría a la improvisación. En la Edad media, la Iglesia prohibió este arte por sus exageradas burlas, hasta que a inicios del siglo XVI, en Italia, resurge con la Comedia del Arte destacando la figura del arlequín. Precisamente aquí surgiría Giuseppe Giratoni, más conocido por "Pierrot".
En el siglo XIX, Jean Gaspard Deburau, se convertiría en un célebre Mimo, llegando a  rezar su epitafio: "Aquí yace un hombre que dijo toda la verdad sin decir palabra". Sin embargo, el actor francés, Étienne Decroux, sería considerado el padre del Mimo por su especialización en ese arte y por dejar escuela.  
El surgimiento del cine mudo a fines del siglo XIX, donde brilló el gran Charles Chaplin, contribuyó también con el arte del Mimo, y va a ser, precisamente un gran admirador de aquel actor inglés, el francés Marcel Marceau, que además fue discípulo de Decroux, quien innovaría y daría mayores aportes artísticos al arte del Mimo.
En nuestro país, el actor Jorge Acuña sería el pionero de este arte cuando inaugura el teatro callejero en la plaza San Martín de Lima. Otros que destacan son Juan Piqueras y César Aedo, quien fue discípulo de Marcel Marceau.

3. Características del mimo.-    Existen tres expresiones corporales vitales para el trabajo de un mimo: movimiento, gesto y acción.
-     El gesto permite representar emociones diversas y su característica es sumamente meticulosa, sin embargo, su importancia es limitada si no se acompaña de movimiento.
-   El movimiento es peculiar en el Mimo porque explora el detalle mínimo de una determinada acción, ya sea de manera cómica o dramática.
-          La acción es finalmente la concreción del papel de un Mimo,

4. Representantes del mimo:

-      Giuseppe Giratoni "Pierrot" (italiano)
-  Jean Gaspard Deburau (francés)
-      Étienne Decroux (francés)
-      Marcel Marceau (francés)
-      Jorge Acuña (peruano)
-  Juan Piqueras (peruano)
-      César Aedo (peruano)

Extensión: investigar la vida de Marcel Marceau y dibujar su personaje “Bip”



viernes, 23 de mayo de 2014

JUANECO Y SU COMBO




JUANECO Y SU COMBO
Uno de los grupos símbolo, no sólo de Pucallpa, sino de toda la Amazonia peruana.
Fue fundado por Juan Wong Paredes en 1966. Originalmente se llamó: Juaneco y su Conjunto. Fueron los hijos de Juan Wong: Guillemo Wong Méndez y Juan Wong Popolizzio , quienes al asumir la dirección de la orquesta, le cambiarían a Juaneco y su combo. Sus principales integrantes fueron: Juan Wong Popolizio (Juaneco), teclado; Noé Fachín (el Brujo), primera guitarra; Wilberto Murrieta, segunda guitarra; Wilindoro Cacique, primera voz; Rosendo Hidalgo, timbales; Walter Domínguez, bajo; Juvencio Pinchi, congas; Jairo Aguilar, bongó y Juan Carlos Zubiate en la animación. En 1970 graban sus primeros discos (45 RPM) con los temas: la sirenita enamorada, me robaron mi runamula, la incógnita y fiesta de san Juan.  Luego grabarían un LP titulado El gran Cacique, en el que se incluía los temas: Mujer Hilandera, Vacilando con Ayahuasca, entre otros éxitos. El 2 de mayo de 1977, la mayoría de sus integrantes fallecen en un accidente aéreo mientras retornaban a Pucallpa desde Chanchamayo. Juaneco, Wilindoro, Rosendo y Juvencio, quienes no viajaban en la avioneta, quedarían como sobrevivientes del grupo. Ello obligaría a la recomposición de la orquesta con una nueva generación de músicos.
Juan Wong fallece en 1994 dejando el grupo a cargo de sus hijos. En la actualidad, existen dos grupos Juaneco y su Combo, uno en Lima dirigido por Mao Wong López y otro en Pucallpa a cargo de Ofelia Wong, quienes se disputan la patente del nombre.
En el 2008, el grupo capitalino Bareto, que hacía música rock y reggae, relanzó con mucho éxito los temas: Ya se ha muerto mi abuelo y Mujer Hilandera, volviendo a popularizar a Juaneco y su Combo 

martes, 1 de abril de 2014